快手赞的图片怎么删除:抖音买热度

时间:2024-12-22 20:40:58来源:QQ代刷空间访客超低价作者:百科

作者 | 吴大宇

“我从来没在手机听过这种歌,快手但每一首都会唱。图片”

腾讯音乐娱乐集团(TME)评出的删除空间说说免费刷10个赞2021年度热歌榜,可以说是抖音度深刻地揭露了中国社会音乐审美的层次。榜单上的买热十首热门歌曲,均先在抖音火爆,快手不知道是图片谁唱的,不知道叫哪些歌名,删除但你都听过,抖音度甚至会唱。买热

它们像病毒一样传播,快手让人倍感担心,图片因此就有了文首那句来自某大V的删除感触。

腾讯音乐娱乐集团(TME)评出的抖音度2021年度十大热歌

情绪的背后是不理解,尤其对于听周杰伦、买热孙燕姿长大的80、90后。

简单、洗脑又无太多深刻内容的短视频歌曲,是她们眼中low的代名词。横亘好多人心间的疑惑是:短视频热歌凭何压倒性地攻占流行榜单?

唱作人、北京晨时雨公司CEO龚钊对南风窗剖析:短视频歌曲攻占市场,远比大众认识得早。如果单看热歌榜,大众熟知的歌手很早便被排除在外。“两三年前,腾讯音乐娱乐集团一平台出了影响力歌手前100的榜单,我看了名单,一共认识的不超过5个人。”

如此探询在音乐行业内部已经展开。有音乐人指责短视频歌曲带坏市场,注重15秒传播的浮躁风气愈加危险。也有人将它看做音乐草根化、平民化的标志,说观众不愿为歌付费的习惯,最终造成大众化歌曲广为传播。

一个共识是空间说说免费刷10个赞,2018年起,以《学猫叫》和衍生的手势舞为起点,抖音歌曲渐渐抢占音乐市场——《学猫叫》获得了Billboard Radio China的年度十大华语金曲奖,2019年度热曲《野狼disco》以男星陈伟霆和张艺兴的诠释,登上了2020年晚会舞台。

(《学猫叫》获得2018年Billboard Radio China的年度十大华语金曲奖)

抖音神曲的确在各方面颠覆华语歌坛。上海剧星传媒的业内人士金鑫觉得,这种力量是底层逻辑的改变——抖音去中心化的机制与QQ音乐等流媒体已经不同。

“抖音更容易让音乐找到喜欢它的人。”他对南风窗记者解释。

如同势不可挡的短视频平台,短视频歌曲凭着互联网思维,赢取了绝大多数人的注意力。我们都想知道变化到底如何发生的,什么又在渐次改变。

15秒的音乐统治了华语歌坛热歌榜,听众似乎最该收获的最大教训是:听任市场和榜单喂养眼睛的年代,已经一去不复返。

抖音神曲演唱者们合作演唱十大热歌串烧

一百首歌,打包价两百万

90后歌手林依的抖音粉丝只有不到500人,但他的一首单曲,被短视频用户使用了100多万次。最热门的几个视频,点赞量均已上百万,一度在抖音热门歌单的前列。

(抖音热门音乐榜)

南风窗对他进行专访,要通过制作人进行联系,还须要等到他的主业——律师的工作繁忙完。时间一般在夜间10点后。

林依并非专业歌手,唱歌是从中学开始的爱好。2018年起,他在酷我等音乐平台发歌,很大部份都是弹唱。声线是悠闲又具备少年感的,没有杂质。

2020年,他刚与现有音乐厂牌签约,推新曲也是顺理成章的事。所谓厂牌,即拥有音乐版权的出版公司,过去世界范围流行歌曲由大厂牌——三大音乐大鳄公司环球、索尼、华纳掌控。而如今,厂牌是好多音乐人的个人工作室,主要以售卖歌曲版权赢利。

林依唱的第一首单曲便在抖音收获了意外的火热。他追忆,刚收到歌曲小样时,只认为曲调“很甜”,但“没有非常的喜欢”。后来他才渐渐理解,歌里有青春期恋爱的羞涩感,“那种掩饰不住的心动,令人形成共鸣”。

这亦符合他当两年网络歌手经历总结出的流量密码:用户“要么喜欢很甜的歌抖音买热度,要么就极至悲伤,都在爱情里受过伤的”。于是,在2020年夏日,他学了三天,最后唱了两遍,将歌曲录好。

林依还记得,歌曲刚在酷我、抖音等平台上线时,不温不火,但发布一个月左右后,因为几个热卖视频,歌遭到广泛关注。抖音的热度迅速幅射到各音乐平台,“我没想到能这么火”。

他如今的解释是,在抖音,代表更大众、普世的情绪容易传播,而酷我等流媒体平台则适宜冷门、垂类的音乐。所以“在抖音火的歌,在其他平台一定会火,但在别地火的歌放在抖音不一定适宜”。

音乐制作人龚钊也同意,抖音歌曲反映了“文化消费品的下沉”。

“国内曾经是北上广火了,往下幅射,所以搞音乐的人都集中在大城市。歌手老以大城市的(反馈)显示歌曲的大众接受度。但出去巡展一圈就晓得了,二三线城市没这么(先锋)。”龚钊对南风窗表示。

(抖音出圈神曲《可可托海的牧羊人》

抖音等短视频平台令中国音乐市场有了最大多数人的选择,随着传统唱片公司“把关人”角色衰微,吞噬音乐市场。

这样的变化反过来影响音乐制做的上游。

龚钊最直接的体味是,一首歌的制做成本在业内早已“低成正数”。她制做的原创歌曲,讲究使用好的钢琴,买最贵的设备,弹出最好的音质,但这种抖音听众都不需要。

一位太合音乐人士曾在受访时表示,大多数抖音神曲创作门槛较低,将简单的音程、直白的歌词、重复的曲调多加组合,常可生成新品。“最快4个小时就可以作出一首歌。”

抖音热歌曲调被网友称为是众多经典歌曲的集合体

龚钊说,她还在根据过去的收费制做一首歌抖音买热度,开价几万元,但后来才意识到,这个价钱远高市场价,“很多词、曲、编加上去才收费两三千”。

“一位金曲奖评委告诉我,现在的公司不会单个和制作人谈一首歌的收费,而是一百首歌给两百万,打包价。很多人都会心动了。”

15秒估算

虽然最火的单曲红于抖音,但林依在专访时反复抒发,抖音像一把双刃剑,令像他一样的素人歌手被更多人听到,却同时让歌手显得矫饰,长期来看,不利于华语歌坛的发展。

无论从何种角度看,短视频神曲和人们习惯的歌曲,有天然的矛盾:抖音歌曲要在15秒以内捉住观众,而将一首歌听完一般要3至5分钟,情绪是递进的;前者的制做指出效率,工业化,这与借助人灵感的艺术创作又偏颇。

音乐博主范筒总结,现在的热歌一般为“小制做大流行”,套用人耳最舒服、最没有意外的框架。据他统计,2019至2021年,26首抖音热门歌曲,有令人震惊的相似度——26首歌只采用了3种和声进行。“越套路化听上去越顺,更容易在十几秒视频脱颖而出。”

尽管一切都在背离“歌曲”二字,但身处其中的人,很大部份无法防止地涌向代表流量的抖音蓝海。

龚钊解释,在音乐市场,小公司没有太多的选择权,“势头是都在抖音推广,那么作为公司肯定也要用力投,分这杯羹”。而她接触过的职业音乐人,以追求商业利益为目的,“大家都十分适应和顺应这些变化”。

林依的音乐制作人张茵也认同上述观念:“就这么说吧,抖音短视频平台对现今音乐能不能火有直接性的影响。”她在2017年全职做音乐,现在成了厂牌的运营者,旗下新曲几乎所有推广渠道都来自抖音。

关于林依那一首爆火单曲,张茵有一个更细致的版本。她说,歌的流行在可预测范围内,包括新品视频传播的梗,都是在团队的推进下一步步显得火热。

据她介绍,推广歌曲之前团队会做小测试,看这首歌的受欢迎度、平台的转化率。“比如,我们会铺用这歌做BGM的视频到抖音,在点赞量高的视频看有没有评论对歌感兴趣,同时看它在QQ音乐、酷狗平台上的转化。根据这种考虑接下来要不要继续推。”

发布后,张茵注意到,从抖音到音乐平台的转化率非常好。决定继续花钱推广之后,她深知下个步骤——“让你们在抖音玩上去,让歌曲和大众形成互动”。

她把玩法列为抖音歌曲传播的最重要诱因,入手点“可能是歌词或则曲调,又或是音频设计”。

团队后来做了两件事:一是上线DJ版,因为“在短视频上玩上去,节奏性很重要”;二是研究歌词,发现歌词的传播点,请了一批逼格达人围绕一个关键词做BGM拍摄视频。

后者是诸多抖音歌曲的出圈要点,《学猫叫》有手势舞,《野狼disco》的配套街舞则成为今年晚会热门表演节目。

(《学猫叫》手势舞

“KOL拍了后带起大众,大家也跟随拍。”张茵说。

就这样,音乐作为视频传播的附属品,得以步入无数人的眼睛。据媒体报导,多位音乐公司高层都认同,抖音提供的BGM模板从产品视角,引导用户进行内容创作,这是视频内容工业化尝试的一部分。

与此同时,在有数据和流量的检测下,音乐作品的商业性显得精准地可预期。甚至,歌曲主题和情绪都可以估算下来,捕捉社会热点成为创作主流。

北京云猫文化有限公司的CEO宋孟君曾在受访时透漏,如今团队能从开放平台的数据中剖析出限定时间内,不同地域、不同性别、不同年纪的人,各自在听何种风格的音乐。一首歌曲的用户画像在数据面前显得清晰,公司因而按照公众需求进行创作。

被异化的音乐人

抖音歌曲正在对音乐市场施加广泛影响,但并不代表选择这一赛道的人,成为了受益者。

像张茵一样的从业者,今年好多都感觉到了赛道的拥挤,共识是,歌曲制做的成本可以降,但推广的费用会越来越占大头。

为了给南风窗记者解释其中的变化,她打了个比方:去年抖音一年推了一百首歌,今年可能推了一万首歌,按照比列来算,两种情况能火一首歌的难度不一,推广成本因而水涨船高。“根源是须要推广的歌曲越来越多。”

这意味着迭代的速率推进,上头的曲调被遗忘的速度也在加速。

“音乐先声”的创始人范志辉在受访时表示,即使一首歌能在平台内部大范围传播,走红时间也很难超过两个月。“现在的歌曲还没有足够的时间发酵,马上就被替换和更新了。”

(《明日创作计划》中,邓紫棋谈现今的音乐市场现况)

市场竞争也减缓了音乐市场的“赌博”心态。龚钊观察到,更多公司乐意将投资置于版权上,而非歌手本身。“版权比人好控制”。

她举了一个事例,歌曲制做成本增加之后,更容易被批量制做。一批歌曲制做之后,“公司会根据一整个碟子来制做,比如一次性投放100首进市场,只要有一首歌中了,(火了),公司能够回本”。

这和过去唱片公司培养歌手是一个思路,一位背部歌手可以养活整家公司。但如今,人的重要性被大大增加。

如今,要想在激烈的市场竞争中获得胜利,张茵总结,从歌曲的高潮曲调、歌词到玩法,每一个环节都很重要,“各个环节都非常完美后,还要讲求一些运气。运气成份也占了十分大的比重”。

(今年11月《漠河酒吧》意外爆红,登上好几个平台的热搜)

和林依合作推出第一首抖音热歌后,团队根据相同的方式推广了几首新曲,均未能得到相同结果。“后来还有一首歌小爆了一下。”张茵对记者指出。

类似的反例并不鲜见。去中心化的算法令15秒歌曲达到最大影响力,但同时无可防止地赋于其技术衍生的,与艺术创作不符的弱点。

短视频歌曲兴起后,龚钊觉得,持久度现在成了评判歌曲很重要的指标。“如果有一个歌曲啪地在全网刷屏,但是过了一个月、三个月呢,还会被人记住吗?再出一个东西能不能到这个程度?”

对大多数短视频歌曲来说,答案无疑是否定的。而互联网过快的速度又促使每位创作者保持频度,这对歌者和观众都是严打。“人(指歌手)太早地到一个高度后,但是能力实际上没有完全匹配,说白了是靠流量堆积的时侯,这完全是对个体态度的一种摧残。”她评价。

(《漠河酒吧》意外爆红后,原唱柳爽形容心境“从歌曲被发觉传播的激动、愉悦,转变为疑问,再到不适”)

吊诡但又符合互联网操作的是,在短视频平台,哪怕是千万级的大V歌手,仍然要保持一周多更的频度。

“艺术创作这件事,永远不可能持续产出。它就是一个你全部产出去以后,你这人空了,所以你就要去吸收,再去产出,你又空了。有如此一个阶段,但是,互联网没这个时间。”龚钊说。

(文中林依、张茵为化名)

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